BILAN (Médias intéractifs)

Luc Courchesne est un Montréal qui a participé à l'immersion des médias interactifs au cour des 30 dernières années, entre autre avec des inventions comme Elastic movie qui est une vidéo interactive ou le spectateur poses des question déja définie à un cyber-personne qui se trouve sur l'écran de l'ordinateur et cette personne-ci répond aux questions. sa plus grande invention et pour laquelle il est aussi populaire aujourd'hui est le Panoscope 360 crée en 2005. c'est une sphère remplit de d'écrans en panneau tous le long de la sphère et qui crée ainsi un univers artificiel grâce aux images de lieux présentes sur les écrans.

Un média interactif est un médias qui personne à un personnage d'avoir de pouvoir interagir avec un contenue médiatique à l'aide d'un appareil. il existe plusieurs type de médias interactifs. Ont les regroupent en 7 catégories différentes qui sont le web dynamique, les applications, les jeux, l’événement, la performance, le spectacle et les installations. le Panoscope 360 de Luc Courchesne, fait partie de la catégorie des installations, car il est monté à l'aide de plusieurs pièces. le panocope est dans un environnement tridimensionnel,  il est endocentré et immersif.

Le spectacle est aujourd'hui délocalisé parce que grâce au appareils qui permet l'enregistrement audio-vidéo et à l'internet qui permet une diffusion n'importe ou`, on peut regarder n'importe quel spectacle quand on veut et ou on le veut, sans avoir à forcement regarder la prestation en direct.

La notion d'immersion consiste au fait que l'utilisateur du média se trouve à l'intérieur du média en question et qu'il soit en quelque sorte comme un acteur à la place d'être un simple spectateur. Ce-ci le permet de ressentir les sensations qu'on peut avoir lorsqu'on se trouve dans un endroit réel.

Les principales figures d’interactivité que l’on retrouve dans le Panoscope 360 sont touts de type immersifes, car elle nous font expérimenté un expérience physique. Elle nous donne une illusion d’absence de machine entre le spectateur et le média et une illusion d’environnement réel.

LA WEB TÉLÉ EST-ELLE PAYANTE AU QUÉBEC

Depuis quelque années, la webtélé est de plus en plus populaire au Québec, une quinzaine de webtélé professionnel sont crée par année sans compter ceux qui sont moins professionnel. Les futurs créateurs de webtélé  continue d'augmenter, tandis que la webtélé au Québec n'est pas rentable, pour la plus part des ses créateurs. ceux qui réussissent a faire des webtélés professionnel sont très ambitieux, car la plupart décident de ne pas demander d'aide à des grandes compagnie et de se lancer tout seule en espérant avoir du succès parce qu'il sont passionné.

La webtélé Québécoise qui a réussit à avoir assez de succès et qui a permis a son producteur de pouvoir en vivre est les Tètes à claque. C'est-elle qui à inciter en quelque sorte le développement de la webtélé au Québec. Un autre des rare réalisateur québécois qui réussit a vivre de ses revenus fait en webtélé est Jean- François Lizotte qui produit Bombe.TV. D'après lui, ce n'est pas dur de réussir à vivre de ses réalisation webtélé. Il pense que les gens qui décident de créer des webtélés veulent trop réussir par eux même et ne font assez de recherche de subventions ou de commandites. D'après lui pour réussir a avoir du succès avec webtélé, il faut d'abord chercher se faire commanditer en vendent sont produit avec de bons sujets. Ensuite, il faut multiplier ses plateformes de diffusion et ne pas s'arrêter  juste aux plus populaires comme le font la plupart des gens. Ensuite et avant tous, il faut avoir une bonne et nouvelle idée et non essayer de copier un idée de série télévision et quelque chose de déjas fait.

Analyse des figures de rhétorique dans un jeu interactif

Le panoscope 360 est un média interactif qui détient les plusieurs figures d'interactions. Une des figures que l'on retrouve dans le panoscope est la simulation, c'est-à-dire une représentation qui peut être manipuler, parce qu'elle met en scène la représentation d'un monde dans lequel on n'a un contrôle qu'on aurait pas en réalité, comme se déplacer debout dans chaque coin d'une rivière ou encore de voler dans le ciel. On n'y retrouve la manipulation qui est l'action de bouger un objet pour y créer un mouvement. Dans le panoscope, on peut toucher les éléments fictifs de l'environnement, et entendre un bruit en retour pour nous dire qu'on n'a belle et bien toucher l'élément, ce qui est figure de rétroaction, même si on n'obtient pas de sensations physiques. Une autre figure présente  est identification, c'est-à-dire qu'il y a un personnage qui joue un rôle dans l'interactivité. Dans le panoscope pour avoir un interaction, le personnage utilise une manège pour pouvoir se déplacer et contrôler le milieu dans lequel il est. On retrouve aussi le dirigiste qui est une figure qui oblige le spectateur à s'adapter à certain aspect du monde et dans le panoscope, le spectateur n'a pas le choix de s'adapter au milieu dans lequel il est, car il est quand même fictif, donc le spectateur doit s'adapter au fait qu'il ne dispose pas de tous ce qu'il disposerait dans la réalité.

Environnements immersifs

Luc Courchesne est un artiste visuel canadien. spécialisé dans les médias interactifs. Il est le président de la société des arts technologique (SAT) et professeur à l’université de Montréal. Il a crée au court de sa carrière plusieurs installations artistiques, fait plusieurs recherches sur des manières pour être de plus en plus interactif avec un monde virtuel. Il fait aussi beaucoup d’exposition et de visionnements, de conférences et participe des fois à des émissions sur de chaine de télévision. Il a également conçut le Panoscope 360 qui est un univers interactif projeter à 360 degré à l’aide d’un projecteur et dans lequel on peut se déplacer comme on veut à l’aide d’un manette.

Le Panoscope 360 conçut en 2000 par Luc Courchesne. C’est un dispositif dans lequel la personne se trouve, il y a une lentille de projection qui est placé au dessus de la personne pour pouvoir projeté l’univers immersif sur des écrans qui sont placé de manière a formé un hémisphère. Le spectateur qui se trouve à l’intérieur de la sphère, peut se créer une illusion de déplacement dans la sphère, car à l’aide d’une manette qui contrôle cet univers, on peut le faire déplacer de manière à être dans le lieu de l’univers virtuel qu’on désir être.

Le Panoscope 360 est considéré comme étant un média interactif et immersif.  Il fait parti de la catégorie installation des médias intéractifs .D’abord, il est considéré comme étant interactif, car on obtient une réaction lorsqu’il décide de vouloir touché a quelque chose se trouvant dans l’univers virtuel et aussi parce qu’on peut se déplacé partout dans l’univers. Ensuite, on dit qu’il est immersif parce que le spectateur entre à l’intérieur pour pouvoir vivre l’expérience et parce que l’espace alloué est tridimensionnel, contrairement au espace bidimensionnel ou on se trouve juste devant un écran. Son point de vus est endocentré, car on ne vit pas l’expérience à l’aide d’un autre personnage, mais plutôt par nous comme l’est une caméra subjectif dans un film.

Médiagraphie

http://www.din.umontreal.ca/prof/luc.courchesne/

http://tot.sat.qc.ca/dispositifs_panoscopes.html

Vidéoclip d'aujourd'hui

Les technologies qui ont amener l’émergence du vidéoclip sont le cinéma muet suivit de la télévision et de l’ordinateur (internet). Il y’a aussi le montage cinématographique qui était fait au début du siècle par les russes et dans le courant constructivisme soviétique qui eux avaient des plans avec des montages rythmés qui déroulaient rapidement et qui étaient accompagnés de musique. L’innovation visuel et l’importance des vidéos promotionnels ont aussi amener l’émergence des vidéos clips, mais c’est au début des années 1980 qu’elle prend de plus en plus de d’ampleur avec la création de la chaines spécialisé en vidéoclip (MTV) et du vidéoclip Triller qui est fait sous la forme d’un court-métrage de Michael Jackson qui est la grande vedette de l’époque. Les conséquences du ces technologies sur les vidéoclips d’aujourd’hui sont qu’ont n’a des vidéos avec plusieurs plans déroulant rapidement, on n’a des histoires qui sont raconté, on n’a des prestations live et mises en scène.

La vidéo que j’ai choisi à analyser est le vidéoclip Papa du rappeur français La Fouine. Puisqu’il s’agit du rappeur c’est un vidéoclip de rap qui est fait sous forme de récit image. Comme l’indique le titre, l’histoire raconté à un lien avec les relations père-enfant. Le vidéoclip est influencé des relations que le rappeur a eu avec son défunt père et des relation qu’il à avec sa jeune fille. Dans le montage du vidéoclip, les plans défile assez vite, mais il y’a beaucoup de ralenti dans le plans, ce qui donne plus de profondeur aux plans. La camera est fixe la plupart du temps, il n’y a pas d’effets spéciaux marquant dans la vidéo, la camera fait de lents déplacements que soit en zoom ou en travelling.

 

INTENSION CRUEL

Le titre du film est Cruel Intention, c'est un film de drame avec un peut de romance. l’histoire se passe entre deux jeunes adolescents, un gars et une fille qui décident de faire un pari. La fille défie le gars de réussir à coucher avec une fille qui est encore vierge et qui se réserve pour le mariage. Si le gars remporte le pari, il sortira avec la fille avec qui il a parié, si la fille quant à elle gagne le pari, elle aura la voiture de luxe du garçons.

En arrière-plan du menu DVD ont retrouve un partie avec une image qui a l'air d'être prise du film ou d'un lieu d'une des scène du film et on n'a une autre partie avec les composantes du menu qui sont mis sur un arrière-plan de couleur beige, donc les images sont fixe et il n'y à aucune animation ou de choses complexes. Il n'a pas de musique d'ambiance dans le menu et les indicateurs sont les mots (liens) qui change de couleur, aucune forme abstraite, objet ou trait. Il n'y a pas de transition lorsqu'on clique sur un des liens.

Madonna – 4 min

Le vidéo clip 4 minutes de Madonna est de type expérimental, parce qu’il ne raconte pas d’histoire en particulier. Il y'a une certaine mise en scène, car on comprend dans la musique qu’il reste 4 minutes pour sauver le monde et on voit les personnes principaux qui ont l’air de fuir un genre d’arrière plans qui les suit et qui engouffre tous sur son passage et qui va tous engouffrer dans 4min. il y’a aussi de la performance, car les personnages font des chorégraphies simultané dans le vidéo, mais le type de la vidéo reste belle et bien de type expérimental, car on voit beaucoup d’effets, parce que les plans défilent très rapidement et l’attention est le plus porter sur les effets plus que autre chose.

Les facteurs d’influence du vidéoclip sont tous d’abord le genre musical danse hiphop, car le sons a été produit par le producteur Timbaland qui est a la base un producteur spécialisé en musique hiphop commercial et qui devient très populaire pour ses productions autour des années 2008, année ou le vidéoclip et la musique ont été produite. Madonna se laisse influencé par ses vagues, même si il est un peu différent de son style musical habituel. Les sens qui est dégager des paroles de la musique est qu'il reste 4 minutes et que s'il y'a quelque chose on n'aimerait faire ou avoir, de ne pas hésiter. Le ton utilisé dans le clip est plus du type sensuel et provocant à cause des danses, des baisés qui sont présent tous au long. On ne retrouve aucune référence particulière a quelque de populaire.

Dans le clip, on remarque au premier coup d’œil que la vidéo a été tournée dans un studio. On remarque aussi qu’il y a beaucoup d’effets spéciaux et que certains plans ont été fait avec un écran vert ou bleu. Il y’a beaucoup de décores sur la scène. Les plans change très au rythme de la musique est elle aussi est super rythmée. Le type d’éclairage présent est froid. La caméra film dans toutes les sortes d’angles, stable comme insolite. Elle film aussi avec toutes sortes de plans, gros plans aux plans d’ensembles. Il y’a aussi différent sorte de figurants qui ne font pas les même sorte de figurations, certains sont des danseurs et d’autre des personnes.

Les liens entre les facteurs d’influence et l’aspect formel du vidéoclip et que comme c’est un vidéoclip de musique dance-hiphop et donc rythmé, on retrouve des chorégraphies et des danseurs hiphop comme figurants. La vidéo a été réaliser ressemant, donc ont peut voir que les effets sont très développer et professionnels.

THE DOORS

The Doors est un film américain sorti en 1991 réalisé par Olivier Stone. Il est commémoratif parce c’est une bibliographie de la vie du groupe populaire des année 70 The Doors, de leur début jusqu'à la rupture du groupe et la mort du chanteur du groupe Jim Morrison. Étant donné que le film est disponible sur l’internet, l’interactivité est présente grâce à l’interface ou les spectateurs regardent le film et leur contrôle sur le lieux, le temps de visionnement. Le type de spectacle du film est commémoratif parce qu’il rappel l’influence qu’a eu le groupe pendant son existence et parce que son effet sur le spectateur nous fait prendre conscience des épreuves par lesquels le groupes est passé pour pouvoir arriver au succès qu’ils ont eu. La représentation qu’a le film est une imitation du réel parce que c’est une histoire qui c’est vraiment dérouler et qui à été reproduit pour le cinéma avec des acteurs. Le film peut être un divertissement pour les personnes qui n’ont pas connu le groupe et didactique-éducatif pour qui ont connue ou connaissent le groupe et aussi parce qu’il donne des informations non connues et non populaire par le public. Le lieu du dispositif du spectacle est dans un endroit fermé, parce qu’on le regarde individuellement sur l’ordinateur. Le temps de visionnement du film peut être n’importe quand. Si on assistait réellement à un spectacle du groupe, le type de présentation serait réel, le contexte et le type de spectacle seraient un divertissement et la transe serait l’effet sur les spectateurs. Les lieux du spectacle peuvent si on participe réellement au spectacle, le temps serait pendant les années d’existence du groupe et il n’y a pas de machine utiliser nous somme dans l’action

CINÉMA 3D

La catégorie dans le lequel se place le cinéma 3d est le web-dynamique, parce les images qu'on voit a l'écran ont une certaine interactivité avec le spectateur, car ils ont l'aire de sortir de l'écran et crée plus d'émotion chez celui-ci comparé a au image de cinéma 2d. Historiquement, le 3d se classe dans la classe technologique des audiovisuelles. La raison pour laquelle on dit que le 3d est rendu à sa huitième génération est parce qu'il est passé par huit formats différents, donc huit générations à travers le temps, comme la peinture, jusqu'à celle qu'on connait aujourd'hui. LA différence entre le 2d et le 3d est que le 2d est plus réaliste de ce qu'on voit au quotidien, tandis que le 3d n'a rien de réaliste puisque il surprend sans saisse le spectateur avec les images qui ont l'air de sortir de l'écran. La compagnie Sensio a développé un format 3d standardisé pour les DVD, ce qui permet au gens de pouvoir regarder des films en 3d directement chez eux. La stéréoscopie est un technologie qui vise à offrir une expérience cinématographie la plus évolué que ce soit. Les avantages que le 3d a pour les studios et producteurs de cinéma sont que les dimension 3d ne peuvent pas être copier par ceux qui film les film avec des caméra a un œil pour ensuite les mettre sur l'internet. L'impact du 3d au niveau des DVD est qu'il permet d'avoir une meilleur qualité qu'on peut regarder chez soi.

 SÉRIE WEB

Une web télé que j'aime beaucoup regarder sur l'internet et que je viens de découvrir, car elle est toute nouvelle est la série de téléréalité de l'artiste français la fouine qui nous emporte avec lui dans ses activités quotidiennes. La catégorie dont-elle fait partie est documentaire, car elle transmet le réel tel qu'il est et sans effets. Elle fait partie de la post-télévision, parce qu'on peut l'arrêter à n'importe quel moment et le regarder à n'importe quel moment. C'est une production originale, car elle est seulement fait pour être diffusé sur l'internet et non à la télévision. Donc on ne retrouve pas de pauses publicitaires comme on voit à la télévision. Le degré d'interactivité dans cette webtélé est du degré 3. Deux différences entre la télé traditionnelle et la webtélé sont qu'avec la webtélé contrairement a la télé traditionnelle, on peut décidé de regarder un choix qui nous est plus spécifique qu'un choix a grand public comme le sont les émission a la télévision. Contrairement aux émissions de télévision, les webtélés ne n'ont pas de durées spécifiques et varie d'une émission à l'autre. L'émission se trouve sur You tube et porte le nom de Fouina Story. Voici l'adresse url d'une des émissions

Voici un épisode de la série.

La catégorie du blog du comédien martin petit est du type blog journal intime parce que les informations qu'on retrouve sur le blog sont de types personnels. Ce blog sert à divertir ses spectateurs, car il y'a des vidéos et des textes ou l'auteur donne ses points de vues ou des critiques. La classe de médias interactifs du blog est type web dynamique, car il y'a des liens ou ont peut cliquer, on peut laisser des commentaires et regarder les vidéos postées. Il y'a comme contenue dans le blog, des vidéos, des images, des liens externes et des textes. L'auteur du site est Martin Monpetit. L'auteur du site est crédible, car c'est une personnalité populaire et ses dires sont plus vérifiables qu'une personne qui serait moins connue. Les contenus et les titres sont accrocheurs, car ils représentent bien l'information qu'ils présentent. C’est un blog que je recommanderais, car le contenues est intéressent et portent sur des sujets d'actualité et on peut y retrouver toutes les actualités en rapport avec l'auteur Martin Monpetit.